Jury des épreuves de qualification 2026

Francine Cunningham est une écrivaine, artiste et éducatrice ayant reçu de nombreux prix. Elle passe ses étés à écrire dans les prairies et ses hivers à enseigner dans le nord. Francine est membre de la Nation crie de Saddle Lake, en Alberta, mais a grandi à Calgary, à Edmonton et à 100 Mile House, en Colombie-Britannique. Francine est également métisse; ses racines familiales coloniales s’étendent aussi loin que l’Irlande et la Belgique. Elle réside actuellement en Alberta, mais a vécu à Vancouver pendant plus de dix ans.

Son premier recueil de poésie, On/Me (Caitlin Press), a été sélectionné pour le BC Book & Yukon Prize, les Indigenous Voices Awards et le Vancouver Book Award. Son premier recueil de nouvelles, God Isn’t There Today (Invisible Publishing), un ouvrage de fiction spéculative et d’horreur, a été présélectionné pour le premier prix Carol Shields Prize for Fiction, finaliste des Indigenous Voices Awards 2023, et a remporté le prix ReLit 2023 dans la catégorie nouvelles. Son premier livre pour enfants, What If Bedtime Didn’t Exist? (Annick Press), a été choisi pour le Club de lecture d’été TD 2024. Francine écrit également pour la télévision, notamment pour l’émission de téléréalité pour adolescent·e·s THAT’S AWSM!, et a reçu une bourse Telus StoryHive. On retrouve également ses œuvres de fiction, de non-fiction et de poésie dans Best Canadian Short Stories, Best Canadian Non-Fiction, dans Grain Magazine en tant que lauréate du prix Short Prose 2018, parmi les finalistes du prix Far Horizon de The Malahat Review, ainsi que dans la liste préliminaire du prix de poésie de la CBC 2022, entre autres. Francine était l’autrice en résidence 2023/2024 à l’Université de Calgary. 

Né en Beauce, Dostie est cinéaste, poète et dramaturge. À l’écran, ses courts métrages, Mutants (2016), Je finirai en prison (2019) et BOA (2025) sont salués par les festivals du monde entier, notamment à Locarno, Sundance et Clermont-Ferrand. Il remporte plusieurs prix, notamment, aux Iris du cinéma québécois, au gala Écrans de l'académie canadienne et au festival du film de Toronto.  Comme auteur, il publie Shenley (2014), Trois saisons aux courses (2020) et Que ceux qui m'aiment me sauvent (2022), des œuvres poétiques qui l’amènent à performer dans la francophonie. Sa première pièce de théâtre, Kiki et la colère, est présentée à guichet fermé au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2026 et séduit la critique. Dostie travaille présentement sur un premier long métrage à la COOP Vidéo de Montréal.

Carol-Ann Hoyte écrit des poèmes pour les jeunes. La lecture de romans écrits en vers libres, le partage de poèmes à énigmes et l'enseignement de l'écriture de poèmes à deux voix sont quelques-uns des moyens qu'elle préfère pour apprécier la poésie. Carol-Ann a présenté les œuvres de poètes du monde entier dans deux recueils auto-publiés : And the Crowd Goes Wild!: A Global Gathering of Sports Poems et Dear Tomato: An International Crop of Food and Agriculture Poems. Les poètes écossaises Carol Ann Duffy et Jackie Kay, qu'elle a eu l'occasion de rencontrer, comptent parmi ses plus grandes inspirations poétiques. Un jour, Carol-Ann espère réaliser son rêve de publier un magazine international de poésie pour enfants. De 2007 à 2022, elle a travaillé comme bibliothécaire à la Selwyn House School. Depuis juin 2022, Carol-Ann est gestionnaire d'événements et de programmes pour le Canadian Children's Book Centre. Au-delà de la poésie, Carol-Ann est une créatrice passionnée et la mère d'un fils adorable qui est rapidement en train de la dépasser en taille.

La poète canadienne Doyali Islam est l’autrice de heft (McClelland & Stewart, 2019), sélectionné pour le Griffin Poetry Prize 2020, un livre qui a également été honoré par la province de l’Ontario en tant que finaliste pour le prix Trillium de poésie 2020 et par la League of Canadian Poets en tant que finaliste pour le prix Pat Lowther Memorial 2020.

Doyali a participé à la série d’entretiens vidéo Why I Write de CBC Books, au cours desquels elle a déclaré : « Mon conseil serait de lire et d’écrire de la poésie non seulement à partir de l’intelligence de l’esprit, mais aussi à partir de l’intelligence du corps. Vous saurez que votre langage fonctionne lorsque vous le lirez ou le réciterez en vous-même et que vous sentirez qu’il agit sur vous viscéralement et émotionnellement. Alors, perfectionnez votre technique avec rigueur, mais en l’enrichissant de votre cœur, de votre esprit et de votre imagination empathique. »

Doyali a discuté de la valeur du silence à l’émission The Sunday Edition de la radio de la CBC ; du langage, de la forme, de la beauté et de l’empathie avec Anne Michaels dans CV2 ; et de la relation entre la poésie et le corps à l’émission The Next Chapter de la radio de la CBC. Doyali a également été interviewée à propos de heft par le Oxford Brookes Poetry Centre Podcast.

À propos de sa poétique, Doyali a déclaré lors d’une conversation avec Forrest Gander pour l’Adroit Journal : « J’imagine que je pourrais envisager la nécessité d’écrire sur la nostalgie, la douleur et le désespoir comme une poétique de la survie. Je veux survivre. Je veux que vous surviviez. Je veux que les personnes qui me lisent et m'écoutent survivent. Je veux que certains types de langage survivent. Je veux que certaines versions de l’histoire survivent. Je veux que les questions survivent. »

D’origine bangladaise et arabe, Doyali vit au Canada sur le territoire traditionnel de nombreuses nations, dont les Mississaugas du Credit, les Anishnabeg, les Chippewa, les Haudenosaunee et les Wendat.

Née à Montréal de parents haïtiens, après un baccalauréat en Histoire, Culture et Société, Lorrie Jean-Louis réalise une maîtrise en littérature sur Le corps noir et l’intersubjectivité. Elle poursuit des études en bibliothéconomie par la suite. Elle cumule diverses expériences professionnelles en médiation interculturelle, enseignement, animation, lecture, édition. Elle publie en juin 2020 son premier recueil, La femme cent couleurs. Pour ce recueil, elle gagne Le prix des libraires 2021, le prix de la relève à Montréal et le prix Primary colours. Elle fait partie du comité éditorial de la revue Liberté depuis plus de 5 ans.  Elle a récemment fait une incursion au théâtre avec la pièce l'amour ou rien présentée à l'Espace GO en "adaptant" pour la scéne All about love de bell hooks. Ses influences vont de Toni Morrison à Saramago en passant par Stefán Zweig et Nancy Huston.

Sophie Jeukens a fait paraître des poèmes dans les revues Exit, Jet d’encre et Le Sabord, ainsi qu’un mini-recueil intitulé Kérosène, aux Éditions Fond’tonne, et créé La gueule à la beauté, un spectacle de poésie sur fond d’échafaudages vocaux. Elle est l'autrice de Couchés en étoile dans la combustion lente des jours, paru aux Éditions de Ta mère au printemps 2022. Dans ses temps libres, elle est directrice artistique de la Maison des arts de la parole, un organisme dédié au conte et à la poésie performée à Sherbrooke.

Elle ne boit jamais la dernière gorgée du café.

Ian LeTourneau est l'auteur de Metadata from a Changing Climate (à paraître au printemps 2025 chez Gaspereau Press) et de Terminal Moraine (Thistledown Press, 2008), ainsi que de deux zines, Defining Range (Gaspereau Press, 2006) et Core Sample (Frog Hollow Press, 2017). De 2016 à 2018, il a été le lauréat culturel de la ville de Fredericton, et il a également fait partie des comités fondateurs du Prix du livre du Nouveau-Brunswick et du Word Feast: Fredericton Literary Festival. Le jour, il est rédacteur en chef de The Fiddlehead et de Studies in Canadian Literature; la nuit, il est éditeur de la maison d'édition de zines Emergency Flash Mob Press. Il vit à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. 

Jacob est un poète torontois et lauréat du Prix du Gouverneur général. Son troisième recueil complet Is This Scary ?, qui traite de la maladie mentale et de la maladie physique chronique, a été publié au printemps 2021 par ECW Press. Le recueil a été qualifié de « touchant et plein d'esprit » par le Toronto Star. Depuis plus de dix ans, il anime des ateliers de poésie et des présentations auprès d’élèves du secondaire. Il a notamment été poète en résidence à la Madonna Catholic Secondary School, à Toronto, dans le cadre du programme Writers in the Schools de Descant. Il a également animé des ateliers d'écriture auprès de communautés autochtones de l'ouest de l'Ontario et du Yukon. Il s'intéresse surtout à l'écriture inspirée de l'expérience personnelle, notamment en tant que survivant de la psychiatrie, dans la tradition des poètes confessionnel·le·s comme Sylvia Plath et Robert Lowell. Il s'intéresse également à l'écriture dans la perspective des Disability Studies et de la théorie « Crip ». Il incorpore souvent de l'humour dans ses poèmes, inspiré par l'esprit de Leonard Cohen, d’Al Purdy et des poètes de la New York School, dont Frank O'Hara. 

Kevin Spenst (il/lui) est l’auteur de 4 recueils de poésie et de 19 zines. Publié par Anvil Press à l’automne 2026, son recueil Gathered Together in the Stanley Park Manor: a Collective History réunit une sélection de ses essais lyriques, d’entretiens avec ses voisins et d’autres témoignages personnels. Kevin fait partie de l’équipe organisatrice des Dead Poets Reading Series, rédige des critiques de zines de poésie dans la revue subTerrain, coanime à l’occasion l’émission Wax Poetic sur Vancouver Co-op Radio et compte parmi les ambassadeur·rice·s de la poésie pour la poète lauréate de la ville de Vancouver 2025-2027 Elee Kraljii Gardiner. Il est également l’un·e des mentor·e·s du programme de création littéraire The Writer’s Studio de l’Université Simon Fraser, à Vancouver, sur le territoire non cédé des Nations ʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səl̓ilw̓ətaʔɬ (Tsleil-Waututh), où il cohabite avec la seule et unique Cheryl Rossi.